如夢幻泡影 —— 一切堅固的東西都化為影像

在高度金融化與媒介化的香港，影像不僅描繪世界，也參與價值與現實的形成。《如夢幻泡影》匯集十六位香港藝術家的創作，回應一座以速度、密度與可視化預期為條件的城市：未來往往首先以影像被想像與交換。

展覽涵蓋模擬攝影、拼貼、紅外線、動態影像與人工智能生成等媒介。藝術家透過裁切、重疊與再製，揭示影像的生產與流通條件，使其意義不再被視為既定。部分作品挪用個人及制度檔案，將保存與編排轉化為提問的方式，重新思考影像如何形塑記憶與歷史。

在無人機視角與光譜轉換之中，城市被重新指認：霓虹與街燈化為月與星，地景成為界面。亦有作品將夢境與「家」的想像轉化為影像實驗，探問當影像成為環境與記憶的基礎，我們將如何理解未來。

當一切堅固之物皆可化為影像，我們如何定位自身？

周佩霞

策展人

周佩霞畢業於香港中文大學傳播學博士，並獲香港浸會大學視覺藝術碩士學位。

她受過哲學、傳播學及視覺藝術（主修攝影）的系統訓練，致力於將策展實踐與其對當代議題的研究結合，關注身份認同、性別、遷移經驗以及視覺文化中的社會意義與文化機制。

周的策展計畫圍繞著個人敘事、社會與記憶，以及影像與生活經驗之間的關係。其策展項目包括《隱性的聲音》（大理國際影會，2013）；《境遇之間》（新加坡國際攝影節，2016）；以及《心照：內地新移民婦女影像發聲》（2021），聚焦女性視角與日常經驗。其他項目包括《墻2019》（2019）、《北京—_公里》（2021）、《萬像有光》（2024）及《川流大山–川龍視覺檔案》，則從空間、記憶與文化認同等維度展開探索，呈現她在不同脈絡中對影像與現實關係的持續思考。

周現座香港國際攝影節節目顧問，策劃攝影展、工作坊及講座等。

黎靖欣

副策展人

黎靖欣於香港土生土長，為澳洲皇家墨連本理工大學（RMIT）與香港藝術學院合辦的藝術學士（主修攝影）畢業生。她現為當代藝術家、策展人及藝術行政人員。Jennifer 堅信「藝術服務社會」（Art for Society’s Sake），其創作植根於香港不斷演變的文化與社會脈絡，致力透過視覺語言引發公眾關注，並就切身的社會議題展開對話。 她的作品不急於下定論，而是透過開放式的提問，引導觀眾反思並轉化視角，視藝術為激發集體同理心與社會意識的媒介。雖然攝影是她的主要創作媒介，但她的實踐以概念主導，不限於特定形式。近年，她更將觸角延伸至展覽策劃與文化管理，期望透過跨界合作與策展實踐，進一步拉近藝術創作與公眾參與之間的距離。