香港國際攝影節
主要展覽

挑釁時代探索影像表達50

26.10—
02.12.2018
時間
12:00nn – 8:00pm
策展
長澤章生
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長澤章生(1968- ),長澤章生藝廊總監長澤章生出版社總監森山大道攝影基金會理事他為國際展覽擔任策展人也為名下位於東京銀座和青山的藝廊策展此外長澤出版攝影集和攝影展覽圖錄為酒店和時裝店等商業場所擔任藝術指導顧問

由長澤策展的大型展覽和活動包括森山大道個人展迷宮」,阿爾勒國際攝影節(2013);細江英公與威廉 · 克萊因聯展「Pas de Deux」,阿爾勒國際攝影節(2016);「森山大道印刷展」,倫敦泰特現代藝術館(2012)和巴黎卡地亞基金當代藝術博覽會(2016)
藝術家
  • 濱口隆更多
    濱口隆(1941-2018)

    濱口隆生於日本靜岡縣,中學畢業後對攝影產生興趣。1955年移居至橫濱開了一家小型相機店。翌年加入了《每日新聞》創設的日本新聞攝影協會,繼後展開對攝影藝術的追求並發展自己的攝影技術。他拍攝的一幅學生於明仁太子(現任天皇)大婚時向馬車投擲石塊的照片,在雜誌上發表並受到廣泛注意。此後正式開展記錄駐日美國軍事基地、新潟地震、學生運動、成田抗爭等社會政治議題和事件的拍攝工作。1968年,在藝康沙龍攝影藝廊舉辦了首度個人作品展覽「記錄和瞬間」,並於次年出版了同名的第一本作品集。收入攝影集《記錄和瞬間》的新潟地震、美國軍事基地的照片榮獲「每日新聞全日本攝影大賽」內閣總理大臣獎,《日本相機》雜誌頒發的「日本影像」一等獎。

    濱口近年出版的攝影集包括:1969年,《大學抗爭:日美安保條約70》出版;1973年,「角度」系列出版為《文獻角度》;1978年,「成田抗爭」系列出版為《戰慄的成田機場》;1982年,《37 年之團聚》出版,記錄了倖存中國的日本戰爭孤兒的一次訪日行;1985年,北海道十年紀錄《北海讚歌》出版。濱口後期的攝影主題包括阪神大地震、火山爆發和東北311大地震。

    1997年,濱口獲頒「橫濱文化獎」,作為對他透過紀實攝影孜孜不倦地致力於藝術攝影發展的表揚。
  • 細江英公更多
    細江英公(1933年生)

    來自山形縣米澤市的細江英公,1952年入讀東京寫真短期大學(東京工藝大學前身),期間與主持民主美術家協會的前衛藝術家瑛九交往甚密,並確立了他挑戰既定概念的藝術觀。

    自大學畢業后,細江於1956年舉行首次個人展覽「東京的美國女孩」。1959年,他與川田喜久治、東松照明、奈良原一高等人合力創辦VIVO攝影代理所;憑藉其個人創作,成為日本攝影藝術的有力的推動力量。1960年細江的個人展覽「男與女」榮獲日本寫真批評家協會「新人奬」。往後他的傑出作品不斷,包括描述三島由紀夫美學世界的《薔薇刑》,於秋田鄉村拍攝舞踏舞者土方巽的《䥥鼬》。

    除了攝影師的本職工作,細江還致力於在攝影藝術的普及與發展上作出貢獻,並獲頒多個獎項:藝術選獎文部大臣賞(1970)紫綬褒章(1998)每日藝術賞(2008)等。

    《薔薇刑 》(1963)《䥥鼬》(1969)《細江英公》(1986)《西蒙:一個私人景觀》(2012),皆是細江最膾炙人口的攝影作品集。
  • 倉田精二更多
    倉田精二(1945年生)

    倉田精二生於東京日本橋,1976年在東京藝術大學繪畫科畢業後,同年隨森山大道予其攝影學校「Work Shop」學習攝影。他的「Flash Up」系列,捕捉喧鬧的日本1970年代,東京燈紅酒綠的夜生活人物:暴走族、黑幫、右翼激進分子、歌舞廳與俱樂部,震撼了當時的攝影界。

    1980年,倉田以首本攝影集《Flash Up——東京街頭隨拍1975-1979》榮獲「第5屆木村伊兵衛獎」。1992年以《80年代家庭:日本街頭隨拍》獲頒「日本攝影學會年度獎」。1999年又憑《日本》一書獲頒「第30屆講談社出版文化獎攝影獎」。

    其個人展包括,「東京街頭隨拍」(1979)「Tokyo: Theatrical Megalopolis」(1995)「城市景觀」(2008)及「城市景觀 B&W」(2009,東京)等。
  • 森山大道更多
    森山大道(1938年生)

    森山大道出生於大阪府,1961年3月加入東松照明為成員的VIVO攝影代理所,可VIVO解散在即,森山遂讓細江英公聘為副手,翌年協助細江拍攝描述三島由紀夫美學世界的《薔薇刑》。
    相繼擔任岩宮武二與細江英公的攝影助手後,森山於1964年開展他的個人事業成為獨立攝影師,常在駐日美軍基地橫須賀獵影,並與中平卓馬成為好友。

    森山的攝影作品發表於眾多雜誌與攝影集上;1967年憑《日本劇場寫真帖》榮獲日本評論家協會「新人獎」。

    1968-70年,森山參與攝影同人雜誌《PROVOKE》的出版。他的粗微粒與高反差影像攝影風格,被喻為「粗糙、模糊、失焦」美學,對攝影界造成強烈的衝擊,引起了莫大的迴響。
    紐約大都會藝術博物館的「流浪犬」個人巡迴展覽(1999),與巴黎卡地亞基金當代藝術博覽會的個人展覽(2003),皆讓森山的藝術生涯更上層樓,於世界舞台享負盛名。2012年森山獲紐約國際攝影中心主辦的「第28屆無限奬」頒發「終身成就獎」,為日籍攝影師獲此殊榮的第一人。 2012-13年,「威廉・克萊因與森山大道」聯合回顧展於倫敦泰特現代藝術館舉行,委實是風靡全球的兩位攝影大師聯袂展演一決勝負的盛會。
  • 內藤正敏更多
    内藤正敏(1938年生)

    内藤正敏生於東京,25歲時在山形縣湯殿山拍攝時,遇見「即身成佛」僧人的不腐真身遺骸,加深了他對修驗道的興趣,最終於1966年參加了羽黒山僧侶的禁慾修行。在建立獨特個人攝影風格的同時,内藤開始重點研究東北地區的民間風俗信仰。攝影集包括《婆:東北之民間信仰》(1979)《出羽三山與修驗》(1982,第二屆達蒙獎)《遠野物語》(1983)和《東京城市的黑暗幻覺1970-1985》(1985,日本攝影協會年度獎)。

    内藤以鎂光燈指向黑暗的獨特個人攝影風格引起了廣泛關注,其創作成果也於日本和國外發表。以「東北與江戶/東京」,「自然與城市環境」,「科學與宗教」等為對照主題,內藤還出版了無數許多著作,反映他作為民俗學家的多元視角和非傳統觀念,包括《木乃伊信仰的研究》(1974)《修驗道的精神宇宙》(1991)《遠野物語原始風景》(1994)和《日本木乃伊信仰》(1999)。
  • 中平卓馬更多
    中平卓馬(1938-2015)

    中平卓馬生於東京,東京外國語大學西班牙語學系畢業後加入出版社工作,擔任雜誌《現代之眼》編輯。自1960年代中葉,他便開始在不同雜誌發表關於攝影與電影的評論,也就在同時期開始攝影工作。

    中平與高梨豐、多木浩二、岡田隆彥創辦「為了思想的挑發性資料」的攝影同人誌《PROVOKE》(森山大道於第二期加入)。當時,《PROVOKE》從既有美學中逃逸出來的粗劣、搖晃、失焦的影像特質,對日本攝影界造成極大的震撼。1970年,他在發表攝影集《為了該有的語言》。

    然而很快,中平在1973年出版評論集《為何是植物圖鑑》,批判地檢視他之前所有的攝影創作。與篠山紀信共同出版《決鬥寫真論》後不久的1977年11月,他陷入了幾乎致死的疾病當中。儘管遭受失憶與失語的折磨,中平逐漸康復並繼續開始攝影。

    1980年代,中平出版了兩本關於1978年後的作品《嶄新的凝視》與《Adieu à X》,隨後於2002年出版《Hysteric Six: 中平卓馬》。2003年,中平卓馬大型回顧展「中平卓馬:原點復歸-橫濱」於橫濱美術館舉辦,展出近800件中平創作旺盛時期的攝影作品,中平也重新獲得世人關注。2013年,「循環:日期、場所、行為」個展於紐約Yossi Milo畫廊展出。2015年9月1日,中平卓馬過世。

    2017年1月,芝加哥美術館再現他在1971年巴黎青年雙年展的展覽「循環」計畫,同年亦安畫廊 · 台北(現亞紀畫廊)策劃了他逝後首次個展。中平的攝影評論集近來由台灣、中國、西班牙等多地翻譯出版。
  • 野村佐紀子更多
    野村佐紀子(1967年生)

    野村佐紀子出生於山口縣下關市,1990年畢業於九州產業大學美術學院攝影及影像藝術系。

    1991年師從荒木經惟成為其弟子。1993年舉行首次個人展覽「沒有指針的時鐘」後,野村參與了很多主要在東京,以及在歐洲和亞洲展出的個展和群展,獲得了高度稱譽。繼2013年獲頒「相模原市攝影獎新人獎」後,野村是目前最受矚目的攝影師之一。

    野村出版攝影集包括《祼的時間》(1997)《愛的時間》(2000)《黑貓》(2002)《夜間飛行》(2008)《Black Darkness》(2008)《Nude / A Room / Flowers》(2012)和《另一個黑暗的黑暗》(2016)。

    2015年,野村攝影作品參展法國阿爾勒國際攝影節「另一種語言」單元,獲得世界各地觀者讚賞。
  • 澤渡朔更多
    澤渡朔(1940年生)

    澤渡朔生於東京本鄉。在日本大學藝術學院攝影系就讀時,已開始發表攝影作品。1966年,結束日本設計中心的工作後,正式成為自由攝影師,並一直於《每日攝影》等無數時裝雜誌上刊載作品至今。

    在澤渡的創作生涯中,其代表作品包括,1973年受《愛麗絲夢遊仙境》啟發的「女孩愛麗絲」和同年創作、旨在呈現意大利時裝模特兒納迪亞主題的「納迪亞」。自此以後,一直活躍於攝影界前線。攝影集包括《納迪亞森林精靈》(1973)《女孩愛麗絲》(1973)《蜜之味》(1990)《60年代》與《60年代 Ⅱ》(2001)《另類情趣》(2009)。

    澤渡的攝影作品曾在許多機構會場展出,包括銀座華歌爾廳和東京國立現代藝術博物館。
  • SPEW更多
    SPEW

    日本新生代攝影三人組,於2016年成立,從事的創作活動有攝影集出版、行為藝術、裝置及其他攝影相關活動。展覽有「I feel like mother of the world」(2018)「Give me air」(2017)及「Mother」(2017)


    横田大輔(1983年生)
    横田大輔生於日本埼玉縣,畢業於日本攝影學院,是最受讚譽的年輕藝術家之一。作品被視為屬於激進性,探索攝影與記憶的關係,還常採用反響和回聲的意念。他的創作手法之一,是於沖曬過程中重複修飾同一照片以引發意料之外的效果,藉此創造出不可複製的絕對獨一無二的作品。

    横田實驗無數, 經常於數位與模擬攝影之間遊走,善混合兩者技巧。2013年在阿姆斯特丹攝影美術館舉行個人展;2015年參與法國阿爾勒國際攝影節「Discovery Award」展覽「Another Language」;2016年,獲頒阿姆斯特丹攝影美術館「保羅赫夫獎」。

    宇田川直寛(1981年生)

    中央大學法律系畢業。

    個人展覽有「Pipe-chan, People-chan」(2018)「Assembly」(2017)「7Days aru / irukoto」(2016)「Table Top」(2014)

    攝影集有《日常》(2013)。2015年入圍「Foam Talent Call」、2013年佳能新世紀攝影優秀作品獎,以及入圍2013年第8屆「1_WALL」攝影展。

    北川浩司(1973年生)
    出生於日本大阪,曾於影樓工作,作品廣泛發表於雜誌上。2001年起成為自由攝影師,專注於製作攝影集及參海與外書展。個人攝影集《Hello》入圍2014年「Unseen Dummy Book Award」
  • 須田一政更多
    須田一政(1940年生)

    須田一政生於東京,1962年畢業於東京綜合寫真專門學校,1967年正式擔任寺山修司實驗劇團「天井棧敷」的駐團攝影師。1971年成為自由攝影師;1976年以〈風姿花傳〉獲頒「日本攝影協會新人獎」而嶄露頭角;1983年,以攝影展「物草拾遺」 獲頒「日本攝影協會年度獎」;1985年,以攝影展「日常碎片」 獲頒「第一屆東川獎攝影獎」;1997年,攝影集《人類記憶》獲得了許多獎項,包括「第16屆達蒙獎」。2013年於東京都寫真美術館舉辦了大型回顧展「平靜的片段」。

    須田的鏡頭,因捕捉了存在於現實與非現實之瞬間,作品近年在本土與海外均享有盛譽。 其主要攝影作品集有《風姿花傳》 (1978)《我的東京100》(1979)《紅色花朵》(2000)《風姿花傳》(終極版,2012)與《無名的男女》(2013)
  • 東松照明更多
    東松照明(1930-2012)

    東松照明出生於愛知縣,就讀愛知大學期間已潛心攝影,畢業後移居東京,開展他的個人事業——擔任岩下書店岩波寫真文庫攝影師。1959年,東松與細江英公、奈良原一高合力創辦VIVO攝影代理所;1974年,與森山大道、荒木經惟開設「工作室」攝影學校;繼後東松高踞二次大戰後日本攝影界的領導地位。

    東松的作品〈佔領〉系列,聚焦於美軍基地週遭的人物與景觀;〈長崎十一點零二分〉(1966)以一系列照片紀念長崎市遭受原子彈轟炸,作品展示了攝影師對時代標記敏銳的觀察,同時探索攝影藝術的可能。

    1969年東松首次踏上沖繩拍攝,其拍攝興趣的焦點從美軍基地的記錄逐漸轉移至豐沃的自然景觀與風土人情習俗的呈現,成果收錄於1975年出版的攝影集《太陽的鉛筆》。自1999年起東松長駐長崎與沖繩兩地,持續攝影藝術的追求,創作力充沛。

    東松主要的個人展覽有「日本列島編年史-東松照明的50年」(東京都寫真美術館,1999)「東松照明1972-2002年照片展覽」( 京都國立現代美術館,2003)「攝影家 ‧ 東松照明全創作」(名古屋市美術館,2011);日本國外的展覽經驗豐富,如2004年於三藩市現代藝術博物館開幕的「東松照明:國之皮」,之後於美國、歐洲各地巡迴展出至2007年。

    2012年,東松因肺炎病逝。
  • 吉行耕平更多
    吉行耕平出生於廣島。1972年於《週刊新潮》上發表以紅外線底片和加裝濾色片的閃光燈拍攝、夜間於公園匯聚的一群窺淫癖者窺探情侶的一系列照片,引起了轟動。

    1974年起,吉行為一英國新聞機構擔任全職攝影師,直至1978年轉為自由攝影師,主要為《Focus》及《Shashin Gendai》等雜誌工作。

    1979年吉行在Komai Gallery舉行首度個展「公園」,2007年在紐約 Yossi Milo畫廊舉辦的個展「公園」,展出了攝影集《檔案 · 公園》中的新作品,並為其後期一系列世界巡展拉開了序幕。

    吉行的作品為許多博物館收藏,其中包括紐約現代藝術博物館、三藩市現代藝術博物館和大都會藝術博物館。攝影集有《檔案 · 公園》(1980)《赤外光線》(1992)及《公園》(2007)

簡介



1968日本二戰後世界傳奇攝影雜誌《PROVOKE》首度發行此後以其粗獷搖晃失焦的黑白影像聞名於世顛覆攝影傳統美學標準

 

雜誌起先由美術評論家攝影評論家多木浩二和攝影師中平卓馬策劃後來邀請詩人岡田隆彥和攝影家高梨豐以同人身份加入第二期森山大道加入三期後便告終結然而無阻它成為日本二戰後前衛攝影的基奠刊物

 

2018年度香港國際攝影節主題展覽挑釁時代探索影像表達50」,將聚焦《PROVOKE》誕生的城東京隨世界變革動蕩帶來的時代面貌展示60-70年代間冒起及活躍的中平卓馬森山大道東松照明細江英公澤渡朔須田一政及剛於八月過身的濱口隆等十多位不同風格的攝影巨匠細數他們於不同時代對日本攝影界產生挑戰意義的影像作品

  • 挑釁以外預告

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