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【藝文賞析】當影像成為一場儀式⋯⋯ 殷家樑對話梁志和
14.04.2017

文:巧詩 | 訪問攝影:張偉樂 

觀看是方法,也是創作人回應身邊事物和生活命題的重要行為。透過藝術家的視點,視覺和藝術裝置的呈現不只是美學,還有背後對題材、歷史、生活的思考和演繹,甚至可以比喻為一場理性的儀式。

視覺藝術家殷家樑(Yan Kallen) 修讀設計,2009年開始從事藝術創作,作品結合影像和哲學帶出人與自然的關係。2016年獲得京都國際寫真祭 KG+ AWARD 年度大獎,同年11月在深水埗 Common Room唐二樓畫廊舉辦個人展覽《無來去》(No Coming, No Going) 。展覽作品結合視覺、錄像、裝置等不同媒介,當中呈現的物件、海洋、街道和空間,是詩,也是一場明淨的精神體驗。今年4月中殷家樑在京都國際寫真祭(Kyotographie)發佈的新作《光暗間》(Between the Light and Darkness),項目由寫真祭委託創作,以視覺紀錄日本手作職人的工藝、生活和文化,再透過不同媒介的展示形式呈現。在籌備展覽期間,我們找來了藝術家梁志和與殷家樑進行了一場對話,討論攝影在藝術創作中扮演了什麼角色?(全文請按下方「查看更多」)

殷家樑作品《光暗間》 (2017)

殷家樑作品《光暗間》 (2017)

殷家樑作品《光暗間》 (2017)

殷家樑作品《光暗間》 (2017)

殷家樑作品《光暗間》 (2017)